Le contexte

Lorsque Dominique Renaud nous a contactés pour participer au lancement de la Pulse60, la question n'était pas simplement de savoir comment montrer une montre.

La Pulse60 est le résultat d'années de recherche autour d'une vision très personnelle de l'horlogerie. Derrière son apparence se cache une réflexion profonde sur le fonctionnement même du mouvement mécanique, portée par l'un des horlogers les plus influents de sa génération.

Face à un tel projet, il nous semblait réducteur de produire une série de visuels se limitant à présenter le produit sous son meilleur angle. Bien sûr, les finitions sont exceptionnelles. Bien sûr, l'objet mérite d'être observé dans les moindres détails. Mais ce qui nous intéressait davantage, c'était de trouver un moyen d'évoquer ce qui avait conduit à sa création.

Trouver la bonne histoire

En discutant avec l'équipe, une image revenait souvent dans nos échanges : celle de l'exploration.

Pas l'exploration géographique, mais cette idée presque enfantine qui consiste à regarder au-delà de ce que l'on connaît déjà et à se demander s'il n'existerait pas une autre façon de faire.

Après tout, c'est exactement ce qu'a fait Dominique Renaud. Là où beaucoup considèrent certains principes de l'horlogerie comme acquis, il a choisi de les remettre en question et d'explorer d'autres pistes.

C'est cette sensation qui a servi de point de départ à l'ensemble du projet.

Construire un univers visuel

Nous avons développé une dizaine de visuels ainsi qu'un film de lancement de 45 secondes destiné à être présenté lors de l'événement public organisé à Genève.

Très tôt, l'univers visuel s'est orienté vers quelque chose de minimaliste, presque spatial. L'influence de 2001: A Space Odyssey s'est imposée naturellement, non pas pour reproduire son esthétique, mais parce que ce film partage avec la Pulse60 une idée commune : la fascination face à une avancée qui semble ouvrir une nouvelle porte.

La montre apparaît alors moins comme un produit que comme le point de rencontre entre la recherche, la mécanique et l'imagination. Les jeux d'échelle, les contrastes de lumière et les mouvements de caméra ont été construits autour de cette intention.

Le rôle du CGI

Le CGI offre une liberté particulière dans ce type de projet.

Il permet évidemment de montrer un objet avec une précision impossible à atteindre autrement, mais son véritable intérêt réside ailleurs. Il permet de construire un récit. De suggérer une idée. De guider le regard vers ce qui mérite d'être compris sans jamais devoir l'expliquer explicitement.

Dans le cas de la Pulse60, cette liberté nous a permis de créer des images qui ne se limitaient pas à montrer la montre, mais qui participaient à la construction de son univers.

Le résultat

Notre contribution ne consistait pas uniquement à représenter la Pulse60.

Elle consistait à créer l'univers visuel qui accompagnerait sa première rencontre avec le public.

Les contenus réalisés ont été utilisés lors de la présentation officielle de la montre à Genève et ont constitué une part importante du dispositif de lancement.

Lorsqu'il s'agit d'un projet porté par quelqu'un comme Dominique Renaud, la création d'images devient rapidement autre chose qu'un exercice esthétique. Elle devient une manière de rendre visible une vision, des années de recherche et une certaine idée de l'horlogerie.

Livrables

• Direction artistique

• Développement du concept visuel

• 10 visuels CGI photoréalistes

• Film CGI de lancement (45 secondes)

• Contenus destinés à l'événement de lancement à Genève

Client : Dominique Renaud
Réalisation : Cascade Studio — Orvin, Suisse